年代剧为何越来越爱用年轻演员
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【年代剧为何越来越爱用年轻演员】当赵露思、侯明昊、关晓彤集中出现在一部年代剧中，观众略显诧异，“现在的年代剧都这么‘年轻’了？”
在过往，这类作品常常因为时代背景、演员阵容、题材创作等问题，而被网友打上“晦涩”、“枯燥”、“老年化”等沉重标签。
如今，随着越来越多的年轻演员入局、创作视角年轻化，这类题材的受众也不再只有中老年人，而是有越来越多的年轻人涌入。
狐厂娱乐观察就此现象与业内几位同行聊了聊，发现他们的感受普遍一致，即现在的年代剧好“年轻”啊。
不断涌入的“年轻艺人”
《胡同》里的赵露思、关晓彤、侯明昊，《我们这十年》里邀请来林一、谭松韵……年代剧在演员阵容上，加速“年轻化”的趋势，有目共睹。
导演刘畅告诉搜狐娱乐观察，这是由市场供需关系所决定，是大势所趋。他坦言，不仅仅如此，现在市场中的绝大部分题材都在奔着“年轻化”趋势而去。
艺人统筹Riky也给出了相似的答案。他说，当前他所在的经纪公司海上经纪，已经在大范围向年代剧剧组投递自家年轻艺人的资料。
“现在市场中流动的一些组讯，除了甜宠短剧之外，就是年代剧会看到的比较多。可以说至少占据了所有题材的一半。”
艺人经纪小海也肯定了这种说法。“以往我们家的年轻艺人（18-25岁），尤其是爱豆型艺人，对年代剧这类偏严肃的作品，兴趣不大。但现在，已经有很多年轻艺人开始主动打听这方面的动态。”
“年代剧这个赛道，目前对于年轻艺人而言，相对重要。”小海说。
而它的重要性主要是体现在两个层面。一个是保障了一些接不到戏的、没太多关注度的腰尾部艺人，有戏可拍；另一个就是大众肉眼可见的头部艺人转型的问题。
目前，积极涌入这个赛道的头部顶流，从王一博、李现，到易烊千玺、胡先煦等人，年代剧之于他们的“职业履历”相对重要。
Riky则从另一个维度，解释了年代剧之于他们的重要性。
“很多头部艺人在加入到这个赛道时，往往会选择自降片酬。当然这个前提是需要看这个项目的创作团队、作品体量。”
而这类题材之于年轻艺人的选角要求也相对严格。
小海说，这类题材在挑选年轻艺人时，除了和过往作品挑选演员一般，注重演员的个人形象、商业价值和角色匹配度问题外，演员是否有过硬的文化素养，是否愿意花时间了解历史背景等，都是重点考核对象。
赵丽颖在拍摄《幸福到万家》时，曾在剧组开机前，就早早去农村体验生活；李沁当年在拍《白鹿原》时，也曾跟着剧组前往陕西蓝田待了8个月。
更不提年代剧“专业户”殷桃，这几年跟着年代剧一起成长、逐渐被年轻观众认知……
《白鹿原》李沁
年代剧之于年轻艺人的重要性，市场有所感知；而年轻艺人之于年代剧，更像是“加速器”。
不管最终呈现效果如何，可以肯定的是，是他们的到来，加速了年代剧“年轻化”的脚步、也奠定了这类题材之于市场的重要地位。
创作“年轻化”
如果说年轻艺人加速了年代剧“年轻化”的发展趋势，是显性的；那么这类题材之于创作层面的“年轻化”，则是委婉的甚至是分化的。
《胡同》《我们这十年》等一批年代献礼剧的播出，让大众看到这类题材之于市场中的年轻化表现。电视剧发行经理方方说，它们的年轻化表达相对隐晦，主要是体现在叙事视角、选材，乃至于价值观传递等层面。
比如《胡同》，它所讲述的是三个不同年代，三位女性如何从一名平头百姓当上居委会主任的故事。女性、平民化视角，小人物塑造，以及剧集中所传递出的“让百姓过上幸福日子”的核心价值观，古今通用。
《我们的十年》也是如此。该剧通过11个单元故事，塑造出一群新时代人民群像的创作手法，也与传统年代剧有着本质区别。
市场中，另一类有着明显年轻化趋势的年代剧，则要从这两年该赛道逐渐涌入的一批新题材说起。刘畅执导的《启航：当风起时》是一部，张新城、蔡文静主演的《光芒》是一部。
再往前看，易烊千玺、黄子韬领衔主演的《热血同行》，黄子韬主演的另一部作品《热血青年》等，都属于此类作品范畴。
它们之于年代献礼剧最大的不同是，在作品创作维度里加上了更多流行元素。譬如《光芒》中男女主角偏偶像化的情感表达，《双镜》里观众喜爱的悬疑元素和百合CP，包括《热血同行》中的双男主设定，以及《启航：当风起时》中的励志、商战、热血等元素。
“这类年代剧的作品质量往往褒贬不一，但一个共同趋势是，年轻观众都相对爱看。因为它们与传统年代剧相比，具有非常大的特殊性。”方方说。
而这种“特殊性”，也得到了刘畅的认可。他坦言，自己在拍《启航：当风起时》时，别人问他拍的是什么题材？他回答，是一部包含了商战、励志、热血、青春等多元素的90年代题材。
在刘畅眼里，年代剧是一个并不好定义的题材类型。
但对于当前市场中这类题材的表现，我们姑且可以将其称之为“年代剧+”，即在符合年代剧创作的范围内，叠加新的元素。
“任何一种题材都应该有朝着多元化方向发展的权利，否则市场就会是一潭死水。”方方说。
而不具有流动性、创新性的类型题材，最终所面临的走向，必然也与落寞、倒退，息息相关——这是那些年传统年代剧告知于我们的道理。
年代剧还能再“成长”吗？
任何事物在经历了高速化、内卷式的发展后，必然也逃不过“成长的烦恼”。年代剧便是如此。
当前，它所面临的“烦恼”，有二。
一来，主要是年轻艺人在疯狂涌入这个赛道后，这类题材所面临的“年轻艺人是否是加分项”的问题。
《胡同》里，赵露思的韩式演技、台词水平等问题，遭到部分网友质疑；而明明在前不久，她在《星汉灿烂》中的表现，还被粉丝夸赞为“95花演技担当”。
而这个问题，之前周也、周冬雨分别在出演《啊摇篮》、《麻雀》时，也曾都有出现。
年轻艺人，尤其是顶流，加入年代剧赛道究竟是不是好现象？因人而异。毕竟也有凭借这类题材，赢得过一波好感的演员。
新生代演员张晚意，便是凭借在这类题材中的精湛表现，获得更多资源。目前他与杨紫搭档的《长相思》，备受市场关注。
这类题材所面临的第二个问题，便是部分作品创作“年轻化”所遭遇的“年代感缺失”问题。
刘畅说，年代剧的氛围的确不好制造。他回忆，自己在拍摄《启航：当风起时》这部剧时，剧中仅特效镜头的使用量就超过了古装剧。原因是，部分年代感依靠“置景”已经无法还原，只能借助于特效。
而至于其他剧中的一些过于干净、整洁的演员们的妆容，过渡柔化和尽显偶像化的滤镜使用，其实都是年代剧创作手法上的减分项。
方方说，年代剧创作的一个必要条件就是真实。这主要是受到他的时代背景、故事剧情所影响。因此，某种程度上而言，这类题材也是一种现实主义题材。
有贬义，自然也有嘉奖。一个最显著的趋势是，这类题材开始不断受到品牌方、各大平台的关注。
“现在年代剧，尤其是头部作品，已经是各大题材类型中比较好售卖的一类”。
方方解释，过往年代剧因为题材过于严肃，又都是中生代演员霸屏，在广告招商和发行上，都不占据上风，甚至不少作品一再被积压。
他举例，杀青于2018年的《勇敢的心2》，直到2021年才在视频网站播出；于2017年杀青的《宣武门》，至今还在各大平台手中轮流转。
“现在是视频网站主导话语权的时代。视频网站都背负盈利压力，因此在购买题材类型上，也都优先选择具有流量艺人或者题材年轻化的作品。”
一个小惊喜是，《胡同》在播出期间，有网友曾统计，该广告招商达到54位。
这个数据尚且不提是处于年代剧类型中的佼佼者，即便是放置在今年同期播出的一众电视剧中，该剧招商表现也毫不逊色。
方方说，任何题材都有“好卖”与“难卖”的时候，问题的根本当然还是取决于作品质量。
但不可否认的是，随着该赛道不断涌入的头部艺人、顶级制作团队，这类题材之于市场的重要性，也就显而易见。
据不完全统计，目前市场中待播的年代剧多达10余部。既有刘家成、刘江这样的“老派”导演继续在该赛道深耕，也不乏年轻的、其他赛道的常胜将军涌入。
如肖战主演的《梦中的那片海》，幕后操盘手就是“古偶剧”制造者杨晓培，和《陈情令》的制片人杨夏的联手。
年代剧这个赛道，正在朝着更加年轻化、多样化的方向大步迈进。我们期待着下一部《觉醒年代》的爆发，与此同时，也迫不及待的想要看到下一部“新鲜题材”。
