彭于晏新片高开低走，被嘲“硬不起来”，又一部《最后的夜晚》

​​2018年12月31日这一天，对汤唯而言是个刻骨铭心的日子。

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这一天，由毕赣执导的文艺片《地球最好的夜晚》千呼万唤始出来，首映日便斩下2.6亿豪横票房。

可是随着电影密钥的发放，电影揭开神秘面纱的同时，一场足以载入中国影史的营销反噬也上演了。

观影后，人们骂他“地球最装X的夜晚”，骂他“大型诈骗”，甚至连一向宽容的猫眼评分都被刷到2.6分。

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要知道，即使郭敬明的《小时代》在猫眼最低也有7.6分。

口碑的反噬从来没有如此直观体现在票房上，《地球最后的夜晚》在首映日的2.4亿之后，第二天直接降到1000万，第三天就被判死刑。

这个走势前无古人后无来者，用“空难”来形容都不为过。

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而原因，恐怕都要归咎于营销的错位：

明明是个“手绢”，却非要包装成“床单”。

在电影宣发之际，随着毕赣宣布定档于2018年12月31日，片方对症下药直接给出一个跨年营销套餐：将电影与跨年这个时间点进行多重绑定，从文案故事到氛围熏染，甚至还推出一款名叫“地球最后的夜晚”的鸡尾酒，而整套宣发的核心口号便是“一吻跨年”。

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电影从9点50分开始，结束的那一刻刚刚好是新年0点0分，极富意义的日期再加上浓厚的小资情调，配合着短视频病毒式营销进行了全方位的市场下沉，情绪愈发高涨，意义被叠加取代。

“跨年一吻”慢慢变了味儿，转变成了一场情侣的集体狂欢。

当人们搂着伴侣，带着塑料雨衣，期盼着在观看一场刻骨铭心的爱情后，再来一次肉体与心灵的双重净化时，当光影拉开，却被电影先忽悠睡着了。

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云山雾绕的故事，浮光掠影的镜头，这分明就是个文艺片，而且还是门槛极高的那种。

观众实在不明白自己为什么要在跨年夜看李鸿其吃掉整个苹果，也不清楚坐在旁边的伴侣是否愤然离席，但最起码知道的是：我被骗了。

时至今日，仍有不少观众想起《地球最后的夜晚》还会不由地心悸，而这部电影也成为了市场上最为成功的一次营销，也是最为错位的一次“诈骗”。

今天，同样的事件似乎再度上演，而这一次的主人公换成了彭于晏与宁浩。

——《热带往事》

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电影《热带往事》由彭于晏、张艾嘉主演，导演是一位名叫“温仕培”的新人，89年生人。

作为“坏猴子72变”计划的又一部新作，计划发起人宁浩再度担当起了电影的监制，这个曾拍出《疯狂的石头》的第六代导演，在2014年《心花路放》后就放缓了脚步，忙着鸣谢刘德华，忙着做监制，忙着提携新人。

按照他的话来说，就是一直在做“陪练”。

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在他的陪练之下，陆续登上舞台的也不乏能者，比如《绣春刀》、《我不是药神》、《受益人》等等，《流浪地球》虽然不是计划内作品，但宁浩的帮助也居功至伟。

到了这部《热带往事》就是“坏猴子72变”中的第六部电影。

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得益于宁浩的帮助，电影体量依然不减。

不仅拉来阿里、企鹅投资，宁浩更是主动将与彭于晏首次合作的机会让给了温世培，再加上影后张艾嘉、实力配角王砚辉、新晋小生张宇，从资本到阵容，都是妥妥的A级水准。

此外，电影还入围戛纳特别展映，勇夺柏林天才项目市场单元大奖，在院线也是IMAX巨幕+CGS中国巨幕的双版本伺候。

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如此声势浩大，即便不是《我不是药神》，也得是《绣春刀》吧？

可结果，却打了一个哑炮。

《热带往事》

6月12日，《热带往事》正式上映端午档。

院线对此寄予厚望，虽然整个端午档有不下15部电影上映，其中还不乏有郑恺的《超越》，邱泽的《当男人恋爱时》，但《热带往事》还是拿到最高的排片占比，达到21.7%。

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可比起出手阔绰的排片，《热带往事》回收的票房却稀疏可怜。

首映日2866万，不敌《超越》，次日更是掉到第四名，只拿下1498万票房，被拦腰砍一半。

到今天已经上映四天时间，票房早就被排出前五之列，总票房只有5431万，预测票房在8000万左右，不过亿。

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要知道，此前无论是《受益人》还是《绣春刀2》，虽然反响不大，但票房都有2亿打底，《我不是药神》更是创造了一个神话，如此一来《热带往事》虽然体量阵容在整个新人计划里算是中当偏上，可票房成绩却是垫底的。

实打实的“大热倒灶”。

《热带往事》的评分目前为6.6分，在端午档比上不足比下有余，按理说没有出现口碑危机，但翻开评论，冥冥中还是感觉网友有些抱怨——

“硬不起来，就是这种感觉”。

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“拥有一切我感兴趣的，却没拍出一部我感兴趣的电影。”

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“上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。

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宁浩一行人兴师动众，不仅得到戛纳肯定还虏获了院线的垂青，可当他面对市场的检验，为何被嘲“硬不起来”？

答案很简单：

他本来就是该“硬”的电影。

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电影上映的口号是“燥热狂欢，凶猛上映”。

放出的预告片里，无论是警察案件回忆的开头，还是画面里堆砌的死尸、枪械、钝物砸头，都再告诉你：

这是一部犯罪片。

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开机前，主角彭于晏得知自己的角色是“空调修理工”后还提前半年控制饮食吃素，又在开拍前进行一个月的高强度降脂训练，最终减重32斤，只为捕捉到空调修理工那种“瘦骨嶙峋却结实有力”的身体状态。

剧照效果更是惊骇世人，如嗜血的野兽般凶狠凌厉，甚至有几分陈冠希在《狗咬狗》中的既视感。

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完全可以这么说：

《热带往事》绝对是在犯罪片粉丝、资深国产片影迷、宁浩粉丝、彭于晏粉丝等等各大消费群体的注视下上映的，我在走进影院之前，甚至闪过《无人区》、《烈日灼心》、《南方车站的聚会》等等画面。

可当人们带着期待走进影院时，懵了：这就是个文艺片。

还是混搭版的。

电影的剧情很简单，讲述的是由彭于晏饰演的空调修理工“王学明”在一次意外中撞倒一名男子，眼看四下无人，王学明先是肇事逃逸，而后思虑再三又回到案发现场，将那人拖进草丛藏匿。

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后来，王学明碰见一位老妇（张艾嘉饰），惊觉她是受害者的妻子，在愧疚与自责等等复杂情绪的驱使下，王学明开始接近她，开始了解她，甚至为了她与催债者大打出手。

随着故事的推进，王学明发现车祸当晚其实男子并没死，而是在他撞到男子后，有人跑过来抽枪射击，那个射击者才是真正的凶手。

顺着当晚故事的回溯，王学明顺藤摸瓜，找到了当晚的凶手，而驱使着整个故事的，更是满满一袋子的现金....

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其实如果这样看这部剧情，故事情节很多抓人的点。

单把前半段摘出来：

凶手怀着复杂的情愫厮守受害者遗孀，在相处的过程中，发现她与死者的关系并不融洽，甚至说丈夫的死亡对于妻子而言，并不全然是一场灾难。

而二人在剥离身份的过程中走向彼此，潮湿的空气、逼仄的走廊，两个人沉闷的呼吸清晰可闻，在背叛与爱慕之间彼此交融，这也不啻为金基德式的俄狄浦斯新演。

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单把后半段摘出来：

当王学明发现自己并不是凶手，或是愤恨或是赎罪，甚至只是想把钱拿来给老妇，他踏上复仇之旅，在扑朔离迷的案件被解开的同时，还要与凶手厮杀搏命，而故事的结局，他也注定难以被赦免。

一个被点燃爱欲之火的帮凶，为了受害者妻子踏上复仇之路，这多浪漫？

往情节方向发展，他可以是一场朴赞郁式的复仇与救赎。

往角色方向发展，他可以是一场杜琪峰式的宿命与悲怆。

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可偏偏，导演都想要，雨露均沾却又力道不足，这就导致电影的整体可以用“分裂”来形容。

前半段哪怕一次战栗，一次悔恨，一次同情，导演都力求用镜头语言极其细致的将情绪昭示于众，时间过半情节还没有任何推动。

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但你说他是个文艺片吧，后半段又开始走犯罪片的路数，然而整个过程又乏善可陈，直白无趣，既不“复仇”，也不“宿命”，到最后草草了事。

看完电影，或许人们只记得王学明挺倒霉的，剩下的人物没一个立得住的，毕竟故事太单薄。

就连导演自己也“承认”，要的就是这种很难解释的感觉：

王学明不图什么，他没有一个明确的目标。就像影片里所展现的：王学明去接近梁妈，我觉得恰恰有魅力和有意思的地方是，他自己也不知道自己要什么，也不知道为什么。——温仕培

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这便是之所以被嘲“硬不起来”的根本原因：原以为是个大情节的类型片，可结果你来个无病呻吟的四不像？

但要说《热带往事》是个烂片，这我也并不认同。

比起剧本的粗劣，电影在影像画面上的成效可以说是近年来屈指可数，考究的景深、情绪化的滤镜、动与静的搭配，光是一个开场南方夏天暧昧与狂躁扑面而来，据说剧组买了400多双丝袜给摄影机“穿”，为的就是营造这种燠热氤氲的氛围。

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尤其是布光，有的大胆张扬，有的深刻立体，几乎每一个场景都可以直接拿来当壁纸，我甚至会认为即使不看故事，就当花一份午餐的钱在电影院看一次摄影展也值回票价。

此外，电影还运用了大量叠化、摇镜和长镜头等手法，将电影的形式主义发挥到极致。

宁浩当初对温仕培青眼相加，多半也是因为他自己有一套审美体系：

“我觉得温仕培导演有一个非常特别的审美腔调，他自己的那一套审美是非常完整，而且非常有魅力。”

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可惜的是。

什么都有，就是没好好讲完一个故事。

——全文完。​​​​