2006世界杯主题曲time(来比赛的金曲歌王比“歌王”还稀罕，更衬托出声入人心男团的可贵)

今年湖南卫视的《歌手》制作团队赋予了这档节目一个全新的含义，“当打之年”。

除了解决导演组对于参赛选手的选取问题之外，也确实让无数关注这档节目的歌迷看到了当今歌坛后起之秀们硬桥硬马的功底和实力。

其中，二度登台挑战的“声入人心男团”，相当具有代表性。

声入人心男团，这个名字第一次听起来会让人觉得有一些草率——毕竟，拿同样出自湖南卫视另一档节目的名字来作为组合之名，显然没在起名方面上下心思。

但不可否认的是，声入人心男团在最新一期《歌手》当中的表现，确实让人有种眼前一亮的感觉。

《Qui Con Me 你的色彩》是声入人心男团今年参加《歌手》竞演所选取的歌曲。比赛结果会掌握在评委手上，在这档节目里评委就是500名观众——但是500人怎样选择显然已经不重要了，因为但凡看过这期节目的观众，都会被他们所展现出的新鲜感而惊艳。

事实上，现场的500名大众评审也绝非“聋的传人”，他们用实际的投票数摆明立场。

声入人心男团以356票VS萧敬腾132票，男团高票奇袭成功，得票远远甩出金曲歌王萧敬腾两倍还要多。

萧敬腾拿下第24届金曲奖最佳男歌手时，评审团给他下的评语还言犹在耳：

萧敬腾兼具明星特质、演唱实力，声音特色佳，展现出个人独特的声线，唱功深厚令人惊艳，对词曲及音乐的诠释度都令人激赏，是能唱进听众心里的声音。

要知道，金曲奖的金曲歌王在《歌手》舞台上可是个“稀罕物件”，眼下节目共捧出来7组“歌王”，但来参赛的金曲奖歌王：齐秦、赵传、张信哲、曹格、萧敬腾，满打满算加起来才5个人。

不过《歌手》这档节目似乎对金曲奖认证过的“歌王”并不感冒，前面7季节目还没有一个金曲“歌王”能在《歌手》折桂。

当然，作为整个华语歌坛最具分量的奖项，没有人会小觑金曲奖的权威和影响力。

再来看看金曲歌王萧敬腾得知成绩后，一脸错愕和尴尬的表情很值得玩味。在这个舞台上，被奇袭很正常，被奇袭成功也很正常，但万万没有想到他会以这么大的比分差距被奇袭成功。

这一场，金曲歌王萧敬腾摆明了是被声入人心男团“掀翻在地”了。

人们听了太多流行的唱腔，在《歌手》、在其他的综艺节目、在许多晚会甚至是引领流行的短视频平台上，好听的歌曲和好听的声音都能够让人感受。

但是像声入人心男团这样，用“偏门”的唱法来打破人们审美规律的选手确实不多见。

按理说，美声的专业唱法一直都是比小众音乐更加小众的音乐派系。但也恰恰因为如此，这些小众音乐的歌者需要具备更多的专业性与演唱功底。

在这次竞演当中，声入人心男团的表现依然稳健，用层层推进的方式用人声营造出一种“后摇”式的情感堆砌的逻辑，将一场宏大而又浩瀚的场景通过歌声展现了出来。

相信很多歌迷都会有这种感觉，相比于去年的参赛，这次亮相的演唱风格还是有所变化的。毕竟，参赛的阵容变了。

鞠红川和蔡程昱两人都是登上2019年《歌手》舞台的老面孔，而另外两位更具人气的阿云嘎和郑云龙则换成了仝卓和高天鹤。至少从技术层面来说，这次的“以旧换新”并不是什么坏事。

其实作为一档综合素质极强的综艺栏目，《声入人心》参赛选手的歌唱实力不说个个顶级，至少放到乐坛大名单里做一个横向对比的话，绝不会输给大多数的身价更高的流量明星。

而仝卓和高天鹤的特点，相比于两位“前任”是更加合理的一种搭配。

虽然说阿云嘎和郑云龙的演唱风格都穿透力十足也是足够动人的中高音男声，但是作为一个组合的话，以男高音作为优势组成部分难免会有一种声部失衡的感觉。

2020年的声入人心男团鞠红川放弃了跟随队友持续高音炸场的演唱方式，更多是在低音部分稳住阵脚，搭配上仝卓更为擅长的民歌式的中音唱腔，在和声组当中打好了非常稳定的基石。

在此基础上，蔡程昱和高天鹤的高音则显得更加富有力量感。

他们这样的组合就像是一位功力深厚的老拳师，深谙格斗必杀之道：拳头的力量再强，直挺挺的伸在那里是打不疼对手的，只有收拳蓄力足够，才能够真正释放杀招。

今年的声入人心男团，就有这么点儿意思，所有在男团后面，会给他们加一个“super vocal”的后缀。

平心而论，声入人心男团这样的合作模式还是相当有创意的。哪怕是在去年他们已经震撼到了很多人，在这个时代他们还是能够带给观众足够的新鲜感。

如前文所述，网友都听腻了流行的唱法，《歌手》节目的优越性无非是在这个领域找到了最具竞争力的声音，而声入人心男团通过美声专业唱法打开的这条通路，无疑是一种类似“降维打击”的成功尝试。

在这个舞台，他们甚至不是第一个打开这种“异次元大门”的开拓者。节目组通过2016年王晰在《我是歌手》第四季踢馆成功尝到了甜头，也就此延续了这样的选材模式来丰富节目的歌手维度。

从另一个角度来说，这也是湖南卫视向欧美流行歌坛的又一次“致敬”。

21世纪初，一手打造了Westlife、在星光大道上都拥有自己一颗星的“幕后推手”Simon Cowell，打造出融合流行音乐与美声唱法的偶像组合IL DIVO。可以说在那个年代里，无论男女听到他们的歌声都会想到“浪漫”两个字，他们或许就是这种偶像男团在歌坛试水的先锋。

假如你不知道这个组合的名字，只觉得他们像是德芙巧克力的同款周边，那么回想一下2006年的世界杯主题曲《Time of our life》，应该就能体会到这样的歌唱组合有多么动人——在那个夏天，为了配合世界杯上发生的感人故事，每天早上CCTV的制作团队都会把这个首歌作为催人泪下的BGM。

关于浪漫与眼泪，这个在33个国家席卷150个白金奖项的组合一定最有发言权。

事实上在欧美世界，大多数观众对于美声唱法的接触会比中国观众要丰富得多。所以很多观众也会有这样的疑问：《声入人心》的成功，是不是也能带动一个小众音乐领域的崛起呢？

必须要承认的是，《声入人心》横空出世确实对音乐剧市场是一种激励。甚至说，这样的激励效果是前所未有的。

内地的综艺市场如今真的很有力量，这种力量是前所未有的——哪怕是商业的目的作为根本的驱动，但是现实完成的推动作用是此前其他形式都没能够完成的。看到综艺节目对说唱音乐、摇滚音乐的促进，相信不少音乐剧从业者和爱好者都会对此抱有希望。

但是另外一方面，我们也要认识到：声入人心现在有很高的人气，从他们第一次横空出世开始就已经相当有人气。很多所谓的“歌迷”，关注的究竟是歌手的功底、还是歌手的人设，这里存疑。

就像前文讲到的郑云龙和阿云嘎的“人设”，本质上跟占据娱乐头版的“鲜肉”人设并没有太大差别。

我们当然相信，声入人心男团在未来能够继续奉献出优秀的音乐作品、更多地打开网友与歌迷的听觉想象。

但是因为文化市场整体发展程度和观众审美视野的局限，这种“现象级”的声入人心男团在文化引导的方面能够做到什么程度，我们静观其变。

至少，现在我们所能够看到的声入人心男团，正在通过自己的努力，进行着比较超前的文化普及尝试。对于很多年轻的观众来说，他们以前没见过这种艺术形式，现在见到了，就是一种可喜的进步。

无论声入人心男团的发展会不会有一个长期的规划，至少现在他们的形象符合人们对于一支优秀的“男团”的全部要求。

许多网友都说这样的“男团”足够优秀，我们也希望所谓的“男团”的概念能够通过他们得到一种升华。

年轻人的世界不是所有人都能够理解的，但是年轻人的世界需要变得更好，这是我们都希望看到的，对吧？

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